艺术

合唱团是一个混合声音的合奏，在学校里两次轮换，并向任何有兴趣在团体中唱歌的人开放. 不需要试镜. 合唱团每年举行两场音乐会，还为各种社区活动唱歌. 曲目是多种多样的，代表了几种语言和不同时期和风格的音乐. 声乐技术和合唱纪律的发展是排练过程的一部分. 学生可选择接收 .参加合唱团一整年25学分. 请注意, 虽然有可能赚得更多, 通过音乐合奏，最多可以获得一个学分，以满足两个学分的艺术要求. 

除了合唱的体验, 有两个较小的声乐团体向合唱团的歌手开放，他们对追求更具挑战性的曲目感兴趣. 参加这些小组是通过试听. 它们列在下面: 

优雅的音符
开放的海选，所有女高音和美国合唱, 装饰音唱各种类型的音乐, 包括传统合唱, 来自非西方传统的作品, 当代无伴奏合唱. 他们在整个学年都在学校音乐会和其他社区活动中独立表演, 包括唱情人节歌和主线无伴奏合唱. Grace Notes内的学生领导帮助选择和安排合奏歌曲, 大部分都是学生指导的. 

FOXTONES
开放的海选，所有男高音和低音在美国合唱, 狐音乐队唱各种类型的音乐, 包括传统合唱, 理发店, 来自非西方传统的作品, 当代无伴奏合唱. 他们在整个学年都在学校音乐会和其他社区活动中独立表演, 包括唱情人节歌和主线无伴奏合唱. 狐音乐队的学生领袖们会帮助乐团选择和编排歌曲, 合奏团主要由学生指挥. 

高年级的器乐演奏家可以参加爵士乐团, 管弦乐队, 室内乐合奏, 还有独奏会. 也提供私人指导. 爵士乐团在参加演出前需要试镜. 每一个合奏团都从各自的传统中探索了各种各样的曲目. 学生可选择接收 .参加管弦乐队或爵士乐团一整年得25学分. 他们可以在FCS期间获得一个以上的学分，并且总是欢迎超过要求, 但是通过音乐合奏最多可以获得一个学分以达到两个学分的艺术要求. 

本课程将向每位学生介绍美国黑人音乐的主要风格和流派. 亚博足球平台将从对工作歌曲和灵歌的音乐和历史调查开始, 在拉格泰姆音乐中前行, 爵士乐, 蓝调, R&B、嘻哈. 学生将了解到这种音乐更广泛的文化意义, 以及它对古典作曲家和摇滚乐和流行音乐流派的创新者的影响. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期.

本课程将概述美国音乐剧, 突出突出的音乐戏剧作曲家的生活和职业生涯, 当代音乐界, 生产商, 董事, 和舞蹈指导. 学生不仅将学习作曲家及其作品的历史背景, 但也将研究和呈现具有历史和/或文化意义的歌曲(通过表演和/或研究演示). 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期. 

本课程向学生介绍音乐阅读和写作的基础知识, 直接将学到的概念应用到音乐创作中. 学生将在电脑上工作，并学习使用音乐作曲软件/基于网络的程序，如Noteflight和Soundtrap. 主题包括-但不限于-阅读和写作在高音和低音谱号, 有节奏和旋律的记谱法, 大调、小调音阶和键, 五声的, 整个基调, 半音音阶, 模式, 时间间隔, 三合会, 视唱/视读. 每个单元包括实践作文练习，回放，以及同学和老师的评论. 本课程面向9-10年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期. 

在本课程中, 学生继续他们的音乐理论和作曲技能的发展，通过日常实践的车间环境. 学生将在电脑上工作，并继续使用音乐作曲软件/基于网络的程序，如Noteflight和Soundtrap. 通过成绩阅读和分析, 有节奏和旋律的听写, 视读练习, 视唱练习练习, 和组成, 学生将继续培养他们的音乐阅读和写作能力. 学生将探索以项目为基础的单元，涵盖一系列音乐流派和概念, 包括极简主义, 印象主义, 安排特定的声音/乐器, 以视觉艺术为灵感创作音乐作品的, 为短片或视频游戏配乐. 具体的音乐理论主题包括:音阶和键的回顾, 模式, 音程和三和弦, 和弦进行, 四部分写作的基础, 罗马数字分析和数字低音. 鼓励学生根据自己独特的背景和音乐观点创作音乐, 包括一个单独设计的最终项目. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期. 

《亚博专业购彩平台》, 学生将练习合奏鼓，同时学习世界各地文化的音乐传统(包括, 但不限于, 加勒比音乐, 南美, 非洲, 亚洲, 以及各种欧洲民间音乐传统). 欢迎任何音乐背景和各种经验的学生. 学生将发展两种音乐技能(阅读乐谱, 各种世界打击乐器的基本技巧, 音乐即兴创作), 以及非音乐技能(倾听, 合作, 反映). 通过亚博足球平台的音乐之旅, 学生们还将研究在音乐中发现的模式之间的相关性, 艺术, 跳舞, 文学, 以及他们所探索的文化的社会. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期. 

本学期课程旨在通过对声乐解剖学的概述，为正确的声乐制作奠定基础, 正确的呼吸技巧, 直言不讳的健康, 还有歌曲研究. 研究的材料可能包括声乐练习, 民歌, 英语和意大利语艺术歌曲, 流行的标准, 以及音乐剧选择. 学生将在课堂上表演, 对于准备好并对表演感兴趣的学生，也会有机会在课外为观众表演. 10-12年级的任何经验水平的学生都是受欢迎的-你只需要喜欢唱歌! 阅读音乐的能力是有帮助的，但不是必须的. 本课程完成四学期文科课程要求中的一学期. 

本课程将为学生提供体验式的艺术元素介绍，使戏剧从页面上搬上舞台. 它包括邀请学生尝试表演的项目, 剧本创作, 设计, 和导演. 亚博足球平台将使用各种经典和当代的资料, 以及现场表演的经验, 发展亚博足球平台自己的艺术实践，并对创造现场戏剧所需的技能范围有实际的理解. 本课程面向9-10年级的学生，完成四学期艺术要求中的一个学期. 

本课程将深入研究戏剧艺术家的许多方式:从剧作家到导演到设计师, 为演员和观众创造一个激动人心的世界. 本课程将深入探讨剧本创作的技巧, 让学生有机会自己写几部剧本，并通过合作的过程来观察它们. 项目将包括独幕剧节和音频戏剧播客. 学生将同时探索和发展设计和指导实践，这将加深和扩展文本分析的技能, 想象力和协作. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期. 

本课程将培养在各种戏剧类型中表演所必需的基本技能, 使用了一些21世纪最具创新性的剧本. 锻炼文本分析能力，参与现场工作, 学生将学习当代戏剧的表演原则. 学生们还将有机会阅读并参加在费城举行的一场戏剧演出，并与艺术家们会面. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期.

本课程概述了与古典文本相关的表演和制作技巧, 重点是莎士比亚. 亚博足球平台将用这些有400多年历史的戏剧来创作与亚博足球平台当代经验产生共鸣的表演. 学生将有机会练习场景和独白, 体验创新经典公司的表演，并与专业从业者交流. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一个学期. 

设计戏剧是一种戏剧形式，其中剧本不是来自于一个或多个作家, 而是来自合作, 通常是即兴的, 一群人一起工作. 本课程的学生将组成一个合奏公司，并将在实验室环境中共同探索各种当代表演和设计技术. 通过合作创作和合唱工作, 学生将创作几件合奏作品，包括改编作品和特定地点的事件. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一个学期.

在这个一学期的主题课程中, 学生们将从社会变迁的角度来看待艺术史. 从18世纪的法国大革命和早期民主运动到19世纪的劳工运动，再到民权运动, 反战, 20世纪60年代和70年代的全球反殖民运动——每一个社会动荡和进步时期都吸引了力量, 强度, 以及来自时代艺术家和艺术品的信息. 这些运动和世界事件的能量和目的也为艺术史做出了贡献. 课程的主要重点将是研究图像和思想的交流, 但学生们也会看到图像是如何, 宣传, 无论是在历史上还是现在，信息网络都影响着图像的力量. 如果安全, 学生还可以期待三次课堂外的实地考察机会，在背景下体验艺术作品，以及一些体验性的制作机会，通过图像表达自己的兴趣和信仰. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期. 

在这个基于项目的蒸汽课程中, 学生将学习设计, 构建, 并展示培养他们同理心的模型和解决方案, 鼓励意念, 团队合作, 还有元认知意识. 学生将利用设计思维的过程，这是一个跨学科的, 以人为本, 协作, 创新的迭代方法. 和同伴一起工作, 学生将确定特定受众的独特需求, 概念化的想法, 并开发快速原型作为可能的解决方案. 然后，他们将测试并改进他们的原型，使其成为美学指导下的三维模型, 研究, 发散性思维, 电脑设计, 平面设计, 动手建造. 另外, 学生将练习在考虑他们最终精心构建的产品的形式和功能的同时，对他们的创作进行引人注目的亲自演示. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期.

这门课程包括摄影的基础知识. 从氰基照相到Photoshop, 通过摄影历史的各种技术将被检查, 重点是现代数码摄影. 通过一系列的作业, 运动等主题, 作文, 照明, and color will be studied; and photographic genres, 如肖像和叙述, 将被探讨. 第一学期的重点是掌握媒体的技术方面，同时培养创造性的视野, 一直拍有趣的照片. 第二学期在上一学期的基础上，让学生有更多的机会在项目和后期制作方面扩展创造力. 课堂讨论将包括对项目的小组批评和著名摄影师作品的介绍. 学生需自备数码相机, 哪些必须具有手动控制特性的能力, 比如光圈, shutterspeed, ISO, 白平衡. 本课程向11-12年级的学生开放，或经教师许可，完成四个学期的艺术要求中的两个学期

在这个基于过程的课程中，亚博足球平台将探索纤维，织物和纺织品与实际操作的方法. 亚博足球平台将从各种选择的技术中使用纤维进行创作:染色, 感觉, 画, 线圈, 用钩针编织, 针织, 纸糊, 针, 或编织. 纤维材料将被制作成2D和3D项目，其中可能包括墙壁艺术, 船舶/篮, 可穿戴, 功利主义, 或者协作的现场安装作品. 研究纤维, 来自世界各地的文化和艺术家通过纺织品——当代的和历史的——将激发个人项目和意识. “炖艺术船”的见证将包括将可回收物转化为纤维件. 从概念到最终项目的发展将反映在日志记录跟踪技术中, sketch-notes, 研究, 和结果. 结果将是直观的, 纤维艺术宣言或功能性的身体或家庭, 在那里，每一个创造性的声音都被鼓励作为艺术的自我表达. 发现、创造和反思将指导亚博足球平台的日常生活. 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期.

本课程通过各种媒介和过程向学生介绍2D艺术，其中包括:观察绘画, 拼贴画, 平面设计, 数码影像, 和版画. 设计原则的基本原则:形式, 作文, 行, 形状, 价值, 纹理和内容将在基于工作室的实践中进行探索. 题材将从现实主义到抽象主义. 创造性和批判性思维，视觉问题解决，和技术也将被探索. 本课程面向9-10年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期. 

混合媒体:挪用 & 再造是一门探索多种媒体的工作室艺术课程, 概念, 以及抽象的风格. 严格地说, “抽象”这个词的意思是分离, 删除, 或者改变某物的特性, 混合媒体专业的学生将会做这些甚至更多. 日常物品将被重新语境化，并被重新用作艺术, 虽然最初由他人设计的图像将被占用和修改到足以被视为艺术版权标准内可接受的用途. 学生们将面临各种各样的项目, 程序, 以及艺术表达的机会, 发明, 以及从绘画和版画到陶土和Photoshop的想象力. 大部分的课堂时间将用于创作艺术, 虽然也会有讲座/演示和批评. 本课程面向初学、有经验或对探索抽象感兴趣的10-12年级艺术家. 它满足四学期艺术要求中的一学期. 

《亚博足球平台》是一门探索多种媒体的工作室艺术课程, 概念, 以及抽象的风格. 严格地说, “抽象”这个词的意思是分离, 去除或改变某物的特征, 混合媒体专业的学生将会做这些甚至更多. 新学期伊始，学生们将从他们看待世界的方式中获得灵感并挑战自己, 在学期结束之前, 他们会制作出抽象的物品，但在这个世界上却能发挥实际作用. 学生们将面临各种各样的项目, 程序, 以及艺术表达的机会, 发明, 想象力从绘画和数码摄影到粘土和玻璃. 大部分的课堂时间将用于创作艺术, 虽然也会有讲座/演示和批评. 本课程面向对探索抽象感兴趣的10-12年级初亚博足球平台或有经验的艺术家. 它满足四学期艺术要求中的一学期. 

为期一年的观察绘画和绘画探索旨在提高学生的技术能力，并给予他们以新的方式观察的心理技能. 通过短期学习和长期项目的结合, 学生将面临不同的概念和物质挑战, 包括木炭作品, 铅笔, 还有油漆. 学生可以期望对如何绘制令人信服的空间和建筑形式有更深入的理解, 如何逼真地渲染物体的深度, 以及如何绘制面孔和肖像与油漆和颜色的介绍. 课程以工作室的形式进行，授课和指导后进行演示, 实践, 以及个人/群体评论. 有一小笔实验室费用来支付油画颜料的费用. 本课程面向10-12年级的学生，完成四个学期的艺术要求中的两个学期. 本课程面向10-12年级的学生，完成四个学期的艺术要求中的两个学期.

建立了观察绘画和绘画技能在工作室艺术我, 在本课程中，学生将学习更高级的材料概念，并有机会学习富有表现力和个性化的主题. 学生可以期望学习色彩理论, 调色刀绘画技巧, self-portraiture, 和高级色调绘图, 在新媒体中接触抽象和实验, 包括虚拟现实和定格动画. 本课程完成四个学期的艺术要求中的两个学期. 前提条件:工作室I或作品集批准.

可穿戴艺术是一门工作室艺术课程，探索各种媒体和方法来创造可穿戴艺术, 主要是珠宝. 从跳绳戒指到围巾, 从纸到电脑, 和钳子到激光切割机, 该课程将向学生介绍技术和创造性的考虑因素，在创造有形的物品时发挥作用. 项目的灵感将从几何到学生自己, 最终的结果从可识别的主题到带有功能性扭曲的非客观作品. 整个课程, 学生将有多种艺术表现的机会, 解决问题, 发明, 和想象力. 大部分的课堂时间将用于创作艺术, 虽然也会有讲座/演示和批评. 本课程面向10-12年级有经验或刚开始学习的艺术家，并完成四学期艺术要求中的一个学期. 将会有一小笔实验室费用来支付贵金属粘土的成本. 

本课程介绍了创新设计和使用手动和电动工具以及包括木材在内的一系列建筑材料的建筑, 丙烯酸, 混凝土, 还有电子元件. 学生练习安全, 纪律, 耐心, 以及他们在体验学习中解决问题的能力. 利用工程设计过程(EDP)学生学习传统的木工技术，并整合现代技术来开发和实施他们的设计, 同时也评估和反思他们的艺术过程和项目执行. 项目被搭建在“学生选择”最终项目结合方法, 技术, 创造性表达. 本课程完成四学期文科课程要求中的一学期. 

在这个基于项目的制作课程, 学生将在不同的数字媒体上执行作业，作为对该主题的调查. Each project will pair a new digital tool with a topic from current social discourse or alternative 艺术 histories; for example using the 3D Digital 设计 tool Tinkercad to 设计 a new monument with an accompanying discussion of what it means to elevate certain histories over others. 每个项目也将涉及设计思维过程, 从研究到开发, 批判的创作. 在本课程中，学生将获得数字绘图(Autodesk Sketchpad)的经验, 平面设计和排版, 基于时间的媒体(短帧动画), 以及基于代码的美术制作(Processing P5js). 本课程面向10-12年级的学生，完成四学期艺术要求中的一学期.

本课程建立在学生在木工I中开发的技能和技术的基础上，重点是扩展创新设计和精确执行. 学生使用dovetail构建项目, 榫卯, 和斜花键接头同时也学习基本的切屑雕刻, 凿工作, 还有在车床上的木材车削工程. 学生可以选择利用技术来增强他们的设计想法，并承担创造性的风险. 重点是安全，自我激励，设计执行和精心制作的作品. 本课程完成四学期文科课程要求中的一学期. 先决条件:木工. 

混合媒体:抽象的高级主题是一门工作室艺术课程，它建立在其他两个混合媒体学期提供的抽象探索的基础上. 学生将继续发展各种媒介的技能, 其中一些在之前的课程中介绍过, 还有其他的, 作为新的补充, 继续拓宽学生的艺术范围. 比如形式和功能, 过程, 灵感来源, 改变人们的看法也会被包括在内. 参加这门课程的学生应该准备好创造性地推动自己，最终目标是制作更多自我指导和雄心勃勃的项目. 前提条件:混合媒体:挪用 & 重塑和混合媒体:与现实世界的联系. 本课程完成四学期文科课程要求中的一学期.